Cookie

De : Léa Fazer
Avec : Alice Taglioni, Virginie Efira, Mehdi Nebbou
2013

Deux soeurs. D’un côté une hôtesse de l’air solitaire (Alice Taglioni), allergique aux hommes et renfermée depuis une tragédie personnelle. De l’autre, une journaliste adulescente (Virginie Efira) à côté de la plaque, perdue entre les deux hommes de sa vie. Au milieu, un enfant chinois à la recherche de sa mère mystérieusement évaporée.

Deux soeurs qui se rattachent l’une à l’autre pour ne pas voler en éclats séparément vont mettre à bien leur synergie pour réunir – tant bien que mal – une mère et son enfant. Si le propos avait été enrobé dans une mise en scène plus fine avec des personnages plus matiérés, plus complets, si les connexions établies entre ces derniers avaient été plus palpitantes, alors peut-être, oui peut-être, Cookie aurait été autre chose qu’une comédie dramatique faiblarde et embryonnaire, sans relief et jetable.

Mariage à la grecque 2 : greek reunion

De : Kirk Jones
Avec : Nia Vardalos, John Corbett, Michael Constantine
2016

La famille Portokalos est de retour et rien ne va plus. A trop s’occuper de sa famille, Tula (Nia Vardalos) délaisse son mariage, et Paris (Elena Kampouris), sa fille adolescente, veut partir étudier à l’autre bout du pays. Cerise sur le gâteau, les grands-parents se déchirent à propos de leur mariage qui, suite à une erreur, n’a jamais été officialisé.

Plus de 10 ans se sont écoulés depuis le premier volet mis en boite par l’américain Joel Zwick. Aujourd’hui, c’est le british Kirk Jones qui s’y colle, avec une fois n’est pas coutume Nia Vardalos au scénario. On retrouve les personnages avec ce même plaisir teinté d’anxiété que s’il s’agissait de sa propre famille au repas de Noël : on se réjouit de voir que rien n’a changé (la grand-mère perchée est toujours perchée, le frère mafieux est toujours mafieux) et on lève les yeux au ciel pour les mêmes raisons. Les discussions tournent en boucle, et les blagues du premier volet sont rebootées ad nauseam ou presque.

Mais qu’importe finalement si le comique est cousu de fil blanc, que les sourires sont parfois convenus, puisque ce qui nous fait craquer chez les Portokalos c’est justement cette authenticité figée dans le temps, ce naturel désarmant propre aux familles tradi’ du cinéma des années 90. Cette profusion bouillonnante de gags pas toujours réussis, ce joyeux bordel de caractères un peu brouillons réchauffe le coeur. Une comédie familiale, innocente et festive comme on en fait (presque) plus…

Pourquoi…. Le Mépris ?

De : Jean-Luc Godard
Avec : Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli
1963

Que se passe-t-il dans la tête de l’indomptable Camille (Brigitte Bardot) ? Michel (Michel Piccoli) aimerait bien le savoir, lui qui essaie de la convaincre de venir avec lui, à Capri, sur le tournage d’un film de Fritz Lang. Un voyage d’une haute importante, puisque le scénariste se voit proposer de reprendre le scénario du film, sous l’impulsion de l’influent producteur Jeremy.

Plus de cinquante ans plus tard, que reste-t-il du chef-d’oeuvre encensé ? La question intrigue, surtout lorsque le Festival de Cannes choisit cette année de hisser ce film solaire en tête d’affiche. Passée la (cul)tissime première scène – dont l’essence s’est évaporée à force d’exsanguination cinéphile répétée – la beauté envoûtante de cet objet de curiosité reste intacte. Cette romance impalpable est fascinante dans son évanescence, son esquisse : des brides de dialogues (finalement sans queue ni tête), au scénario plus poétique (voire symbolique) que concret, en passant par le charme affolant et extraterrestre de Bardot. Et ce gimmick musical aliénant… (ou assommant ?) Bref, rien n’y fait. Le Mépris subjugue pour les mêmes raisons qu’il déconcerte, qu’il engendre amour et désamour. Le propre des oeuvres d’art impérissables…

© Laëtitia Pinon